Joaquin Phoenix Bryce Dallas Howard Adrien Brody

En 1986, a los 10 años, tuvo un papel en el film “Spacecamp” y al año siguiente protagonizó “Russkies” junto a su hermana Summer y a Carole King. En 1989 obtuvo el papel del hijo adolescente de Dianne Weist en el film “Parenthood”, de Ron Howard, para Universal Pictures.

En 1995 y tras una prolongada pausa, Phoenix brindó una sorprendente y aclamada interpretación junto a Nicole Kidman en “To Die For”, de Gus Van Sant para Columbia Pictures.

La crítica Janet Maslin del New York Times lo señaló como “un actor a quien hay que observar”. A este filme le sucedió en 1997 “Inventing the Abbotts” para Fox, el cual co-protagonizó junto a Liv Tyler, Billy Crudup y Jennifer Connelly. También ese año, Joaquin co-protagonizó “U-Turn” de Oliver Stone junto a Claire Danes, Sean Penn y Jennifer Lopez.

Trabajando en forma ininterrumpida, en 1998 protagonizó dos filmes: “Return to Paradise”, con Anne Heche y Vince Vaughn, y “Clay Pigeons”, que volvió a reunirlo con Vaughn. Al año siguiente protagonizó junto a Nicolas Cage “8MM.”, de Joel Schumacher.

El año 2000 fue decisivo para el actor porque protagonizó tres filmes muy diferentes. Co-protagonizó junto a Russell Crowe el filme de DreamWorks/Universal “Gladiator”, dirigido por Ridley Scott, donde personificó a ‘Commodus’.

Esta labor lo hizo merecedor al premio del National Board of Review, al Broadcast Films Critics y al Blockbuster; además fue nominado al Premio de la Academia y al Golden Globe. También protagonizó junto a Mark Wahlberg, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn y Charlize Theron el filme de Miramax “The Yards” y por último actuó junto a Kate Winslet y a Geoffrey Rush en “Quills” para Fox Searchligh, filme basado en la pieza teatral de Douglas Wright acerca del Marqués de Sade premiada con el Obie.

En 2002, Phoenix fue seleccionado junto a Mel Gibson para el filme de M. Night Shymalan “Signs” para Disney, y al año siguiente, Joaquin prestó su voz al personaje de ‘Kenai’ en el filme animado “Brother Bear”, también para Disney.

Para el otoño de 2004 está programado el estreno de “Ladder 49”. Actualmente, Phoenix está filmando “Walk The Line” con el director James Mangold para Fox. En el filme protagoniza al legendario músico country Johnny Cash. Entre sus créditos adicionales pueden mencionarse “It’s All About Love” y “Buffalo Soldiers”.

Bryce Dallas Howard (Ivy Walker)
Bryce Dallas Howard debuta en el cine como protagonista de LA ALDEA, de M. Night Shyamalan. Recientemente finalizó la producción del filme de Lars Von Trier “Manderlay” (continuación de “Dogville”), donde protagoniza a ‘Grace’. Sus co-protagonistas son Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Danny Glover y Jeremy Davies.

Tras finalizar el programa de la Tisch School of the Arts en la Universidad de New York, Howard comenzó a trabajar en el teatro neoyorkino: interpretó el papel de Marianne en la producción del Roundabout en Broadway de “Tartuffe”, a Rosalind en “As You Like It”, en el Public Theatre, a Sally Platt en “House/Garden” de Alan Ayckbourn en el Manhattan Theater Club, y a Emily en “Out Town”, en el Festival de Teatro de Bay Street.

Adrien Brody (Noah Percy)
Adrien Brody ha dejado una marca indeleble en Hollywood y en sus fanáticos. Fue el actor más joven en ganar el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en “The Pianist” de Roman Polanski. Su retrato Wladyslaw Szpilman le valió también nominaciones al Golden Globe, al Screen Actors Guild y al BAFTA como Mejor Actor.

Obtuvo menciones en los Premio Cesar (equivalente francés del Oscar), de la Boston Society of Film Critics y de la National Society of Film Critics.

A principios de este año, Brody completó el rodaje de "The Jacket" junto a Keira Knightley para el director John Maybury. El próximo otoño comenzará la producción de la nueva versión de “King Kong” del director Peter Jackson, la cual protagonizará junto a Naomi Watts.

Brody llamó por primera vez la atención por su papel en “King of the Hill”, de Steven Soderbergh, y luego cosechó elogiosas críticas por su trabajo en “Summer of Sam” de Spike Lee y en “Liberty Heights” de Barry Levinson.

Protagonizó también “Harrison’s Flowers” de Eli Chouraqui y participó en “The Singing Detective” junto a Robert Downey Jr., Mel Gibson y Robin Wright Penn (el filme fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance). Entre sus restantes créditos en el cine se cuentan el drama romántico de Charles Shyer “The Affair of the Necklace”, con Hilary Swank; “Bread and Roses”, de Ken Loach; “The Thin Red Line”, de Terrence Malick; “The Last Time I Committed Suicide”, con Keanu Reeves; y “Ten Benny”, de Eric Bross.

Brody nació y creció en la ciudad de New York, donde asistió a la High School for Performing Arts y luego a la American Academy of Dramatic Arts.

William Hurt (Edward Walker)
William Hurt se formó en la Universidad Tufts y en la Juilliard School of Music and Drama en New York. Los primeros años de su carrera los dividió entre el teatro, producciones de verano, repertorios regionales y el Off-Broadway.

Actuó en más de cincuenta producciones, entre ellas “Henry V”, “5th of July”, “Hamlet”, “Richard II”, “Hurlyburly” (por la que fue nominado al premio Tony), “My Life” (premio Obie al Mejor Actor), “A Midsummer's Night's Dream” y “Good.”

Recientemente, Hurt finalizó la producción de Hallmark Films “Frankenstein”, que será emitida este otoño. A principios de este año, lo vimos en el filme independiente "Blue Butterfly", donde interpretó a un famoso entomólogo que lleva a un niño con una enfermedad terminal a la selva para concederle su último deseo. El filme fue exhibido en el Festival de Cine Tribeca y estrenado en Canadá y en Japón.

En 2002, Hurt actuó en "Tuck Everlasting" de Disney, dirigido por Jay Russell y presentado en el Festival de Cine de Toronto. También protagonió la miniserie de CBS "Master Spy: The Robert Hanssen Story” y realizó un cameo en “Changong Lanes” de Paramount, protagonizado por Samuel Jackson.

In 2001, el actor protagonizó el film independiente “Rare Birds" junto a Molly Parker, el cual fue nominado en Canadá al Mejor Filme en la ceremonia equivalente a los Premios de la Academia. También desempeñó un pepel de reparto en “A.I.” de Steven Spielberg y el mismo año protagonizó “The Flamingo Rising" para CBS.

Basado en la novela de Larry Baker y dirigido por Martha Coolidge, Hurt protagonizó junto a Brian Benben y Elizabeth McGovern la historia de un excéntrico soñador que construye el mayor autocine del mundo frente a una casa velatoria. En abril de 2001, Hurt protagonizó “Varian’s War” para Showtime, dirigido por Lionel Chetwynd y producido por Barwood Films (de Barbra Streissand) y co-protagonizado por lan Arkin, Julia Ormond y Lynn Redgrave, acerca de la historia de Varian Fry (Hurt), quien rescató a prominentes artistas europeos y a más de 2.000 personas de la persecución Nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

En 2000, Hurt brindó una memorable interpretación en “Sunshine” junto a Ralph Fiennes. El filme, dirigido por Istvan Szabo, recibió tres premios Genie, incluido el de Mejor Película. Además, Hurt actuó en “The Simian Line” con Lynn Redgrave y Eric Stoltz, y en “Dune”, para el Sci-Fi Channel.

Hurt debutó en el cine en 1980 en "Altered States". Recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor por "Broadcast News" y por "Children of a Lesser God". Su labor en "Kiss of the Spider Woman" le valió un Premio de la Academia, así como premios al Mejor Actor de la British Academy y en el Festival de Cine de Cannes.

Entre sus restantes créditos en el cine pueden mencionarse "Body Heat", "The Big Chill”, "Eyewitness", "Gorky Park", "Alice", "I Love You to Death", "The Accidental Tourist", "The Doctor", "The Plague", "Trial by Jury", "Second Best", "Smoke", "Confidences a un Inconnu", "Jane Eyre”, "Michae,," "Dark City”, “The Proposition”, “The Big Brass Ring” y “One True Thing”.

En radio, Hurt leyó The Great Railway Bazaar de Paul Theroux por BBC Radio Four y poco después, Shipping News de E. Annie Proulx. Grabó The Polar Express, The Boy Who Drew Cats y narró los documentales "Searching for America: The Odyssey of John Dos Passos", "Einstein - How I See the World" y la narración en inglés de "To Speak the Unspeakable" de Elie Wiesel, un documental dirigido y producido por Pierre Marmiesse.

En 1988, Hurt fue premiado por la UCLA con el premio Spencer Tracy.

Sigourney Weaver (Alice Hunt)
Weaver hizo su debut cinematográfico en 1979 en la sumamente exitosa película de Ridley Scott “Alien”. Repitió su papel de la Suboficial Ripley en la película de James Cameron “Aliens” en 1986, por el que ganó una nominación al Premio de la Academia por Mejor Actriz y en “Aliens 3” de David Fincher en 1992, en la que también fue co-productora.

En 1997, Weaver nuevamente le dio vida a Ripley en “Alien Resurrection” para el director Jean-Pierre Jeunet. La actriz ha creado una infinidad de memorables personajes, dramáticos y cómicos, también en otras películas, desde “Ghostbusters”, “The Year of Living Dangerously” y “Gorillas in the Mist” hasta “Working Girl” y “Dave”.

El año 2002 fue un año ocupado y diverso para Sigourney Weaver. En julio protagonizó junto a Bebe Neuwirth y al prometedor actor Aaron Stanford la película de Miramax que fue favorita en el Festival de Cine de Sundance, la comedia de Gary Winick “Tadpole”.

Culminó su actuación - en el cine - con el papel que originó en el teatro a comienzos de ese año en el Flea Theatre, en el centro de la ciudad de Manhattan, con “The Guys”.

Una emotiva respuesta del dramaturgo Anne Nelson a la destrucción de las torres del World Trade Center y a los eventos del 11 de Septiembre, “The Guys” fue dirigida para el cine por el esposo de Weaver, Jim Simpson, quien también dirigió la producción teatral.

En la producción de teatro , Bill Murray fue su co-protagonista y en la versión cinematográfica, Anthony LaPaglia. Recientemente, la actriz también protagonizó para Disney “Holes” junto a Jon Voight, adaptación cinematográfica del director Andrew Davis del celebrado libro infantil de Louis Sachar.

En 1982, Weaver causó una indeleble impresión en el público y en los críticos por igual, al protagonizar junto a Mel Gibson y Linda Hunt el brillante drama romántico de Peter Weir ambientado en Indonesia al comienzos de la revolución de 1965, “The Year of Living Dangerously”.

En un solo año, 1988, Weaver tuvo papeles protagónicos en tres consecutivas y exitosas películas: “Gorillas in the Mist”, en la que protagonizó a la primatóloga Dian Fossey; la comedia de Mike Nichols “Working Girl”; y “Ghostbusters II”.

Weaver recibió su segunda y tercera nominación al Premio de la Academia por “Gorillas in the Mist” y “Working Girl” y recibió premios Golden Globe por sus actuaciones en cada una de estas películas.

En 1992, Weaver volvió a repetir el papel de Ellen Ripley en la película de David Fincher “Alien 3” y en 1993 protagonizó junto a Kevin Kline la incandescente comedia política “Dave”, de Ivan Reitman.

En 1994, protagonizó la cautivante adaptación cinematográfica de Roman Polanski del drama político de Ariel Dorfman, “Death and the Maiden”, junto a Ben Kingsley. En 1995, Weaver protagonizó junto a Holly Hunter, bajo la dirección de John Amiel, la película de suspenso psicológico “Copycat”.

En el otoño de 1997, Weaver protagonizó la aclamada “The Ice Storm” de Ang Lee, junto a Kevin Kline, Joan Allen, Elijah Wood y Christina Ricci. Su actuación la hizo merecedora de un premio BAFTA, una nominación al Golden Globe y una nominación al Screen Actors’ Guild por Mejor Actriz de Reparto.

En el invierno de 1999, Weaver protagonizó dos películas notablemente distintas. Su emocionante interpretación en “A Map of The World”, el poderoso drama de Elliott basado en la novela de Jane Hamilton, fue aclamada universalmente y recibió una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz.

Su giro cómico, junto con sus compañeros de tripulación Tim Allen y Alan Rickman, en la comedia de ciencia-ficción “Galaxy Quest” para el director Dean Parisot, demostró ser uno de los deleites de la temporada de las Fiestas y un continuo éxito de culto.

En 2000, Weaver protagonizó la comedia romántica del director David Mirkin “Heartbreakers”, donde interpretó a una integrante de un dúo de farsantes compuesto por madre e hija, junto a la actriz Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman y Ray Liotta.

Otros de sus créditos cinematográficos incluyen papeles estelares en “Deal of the Century” con Chevy Chase y Gregory Hines, “Half Moon Street” con Michael Caine, “One Woman or Two” con Gerard Depardieu, “Eyewitness” con William Hurt, “1492” de Ridley Scott -otra vez con Depardieu-, una memorable aparición en la adaptación cinematográfica de la comedia teatral de Paul Rudnick, “Jeffrey” y un momento efímero como la acompañante de Woody Allen en la entrada del cine en “Annie Hall”.

Nacida y educada en la ciudad de New York, Weaver se graduó como bachiller en inglés de la Universidad de Stanford y luego hizo su maestría en la Escuela de Drama de Yale.

Su primer trabajo profesional fue como suplente en la producción de Sir John Gielgud de “The Constant Wife”, protagonizada por Ingrid Bergman, y en gira antes de presentarse en Broadway.

Weaver hizo su primera aparición en teatro en la producción en el Off-Off Broadway de Christopher Durang “The Nature and Purpose of the Universe”, y luego continuó con otras dos presentaciones en el Off-Broadway: “Titanic” y “Das Lusitania Songspiel”, la última de las cuales co-escrita con Durang. “Das Lusitania” ganó nominaciones al premio Drama Desk para Weaver y Durang.

La actriz apareció luego en varias producciones Off-Broadway en New York, trabajando con escritores como John Guare, Albert Innaurato, Richard Nelson, Len Jenkin y Christopher Durang. En repertorio regional, actuó en obras escritas por Pinter, Williams, Feydeau y Shakespeare. También apareció en la serie de PBS “The Best of Families”.

Weaver recibió una nominación al premio Tony por su papel estelar en “Hurlyburly” en Broadway. Después de filmar “Aliens”, colaboró por primera vez con su esposo, el director de teatro Jim Simpson, al interpretar a Portia en la producción del Classic Stage Company de New York de “The Merchant of Venice”.

En 1996, Weaver apareció otra vez en Broadway en la producción del Lincoln Center Theater de “Sex and Longing”, escrita por Christopher Durang.

La actriz protagonizó a la madrastra hechicera en la película de acción en vivo de Showtime, “Snow White: A Tale of Terror”, basada en el cuento de hadas original de Grimm. Su actuación le valió nominaciones a los premios Screen Actors Guild y Emmy.

Más recientemente, Weaver actuó junto a John Lithgow en el éxito del Off-Broadway “Mrs. Farnsworth”.

La actriz reside junto a su familia en New York.

Brendan Gleeson (August Nicholson)
Recientemente, Brendan Gleeson co-protagonizó “Troy”, de Wolfgang Peterson; “Cold Mountain”, de Anthony Minghella; “28 Days Later”, de Danny Boyle; y “Gangs of New York.”, de Martin Scorsese.

Próximamente lo veremos en “In My Country”, de John Boorman (su tercer filme para el director) y en “Kingdom of Heaven”, dirigido por Ridley Scott. Actualmente está filmando “Harry Potter and the Goblet of Fire”, donde personifica a Mad-Eye Moody, profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería.

Los restantes créditos del talentoso actor, nacido en Dublín, incluyen “Dark Blue”, de Ron Shelton; “Tailor of Panama”, de John Boorman; “Artificial Intelligence: A.I”., de Steven Spielberg, “Mission Impossible II”, de John Woo; “Braveheart, de Mel Gibson”; y “I Went Down”, de Paddy Breachnach. En televisión, Gleeson trabajó en “The Treaty”, “The Snapper” y “Kidnapped”.

En 1998 protagonizó The General para Boorman y su interpretación de la figura de la mafia irlandesa Martin Cahill le valió el elogio internacional: obtuvo los premios al Mejor Actor de la Boston Society of Film Critics, de la London Film Critics, y de la Irish Film and Television Association.

Gleeson comenzó su carrera como actor de teatro en varias piezas para los teatros Dublin’s Gate y Abbey y como escritor y director de dos obras para The Passion Machine, una compañía teatral de Dublín. Durante un corto tiempo fue docente, pero la atracción por la actuación lo llevó a seguir la carrera que hoy sigue disfrutando.

El actor vive en Dublín con su esposa Mary y sus cuatro hijos.

Cherry Jones (Sra. Clack)
La actriz ganadora del premio Tony vuelve a reunirse con M. Night Shyamalan tras interpretar a la ‘Oficial Paski’ en “Signs”.

Recientemente vimos a la actriz en Broadway, en la pieza de Nora Ephron “Imaginary Friends”. También en Broadway, actuó en “Major Barbara”, una producción de la Roundabout Theatre Company dirigida por Daniel Sullivan; en “The Heiress” en el Lincoln Center (labor que la hizo merecedora de los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle y Drama League); en “A Moon For The Misbegotten” (interpretación nominada al Tony); en “Our Country’s Good (nominada al Tony); en “The Night of the Iguana”, “Angels In America”, “Macbeth” y “Stepping Out”.

En el teatro regional y en el off-Broadway, sus créditos comprenden “Flesh & Blood”, “Pride’s Crossing” (premios Drama Desk, Outer Critics Circle y Lucille Lortel); “The Baltimore Waltz” (premio Obie); “The Good Person of Setzuan” (premio Joseph Jefferson); “A Moon for the Misbegotten”; “I Am A Camera”; “The Seagull”; “The Importance of Being Earnest” y “Goodnight Desdemona/Good Morning Juliet”.

El próximo noviembre, Cherry volverá a la escena neoyorkina para protagonizar “Doubt”, la nueva pieza de John Patrick Shanley en el Manhattan Theatre Club.

En el cine, los créditos de Jones incluyen “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”; “Cradle Will Rock”, de Tim Robbins; “The Perfect Storm”, de Wolfgang Peterson; “Erin Brockovich” con with Julia Roberts y “The Horse Whisperer”, de Robert Redford.

En la televisión, actuó en la película de Lifetime “What Makes A Family” junto a Brooke Shields, así como en la adaptación de Masterpiece Theater de PBS de “Cora Unashamed” de Langston Hughes y dos apariciones junto a Gene Wilder en los misterios de A&E “Murder In A Small Town” y “The Lady In Question”.

Entre sus próximos filmes se encuentran “Oceans 12” de Steven Soderbergh y la realización independiente “Swimmers”.

Cherry se formó en la Universidad de Carnegie Mellon y es miembro fundadora del American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts, donde actuó en más de una docena de producciones como “As You Like It”, “Twelfth Night”, “The Three Sisters”, “The Caucasian Chalk Circle”, y en los estrenos de “Baby With The Bathwater” de Christopher Durang y de “Mastergate”, de Larry Gelbarts. También actuó en el ART en el papel protagónico de la nueva adaptación de “Lysistrata” de Aristófanes.

La actriz recibió con orgullo el premio Vito Russo 2004 de GLAAD por su compromiso sobresaliente en la lucha contra la homofobia.

Jayne Atkinson (Tabitha Walker)
Jayne Atkinson participó en los filmes “Free Willy”, “Free Willy 2” y “Blank Check”.

Recibió nominaciones a los premios Tony y Drama Desk por su actuación en “Enchanted April” en Broadway. También en Broadway, pueden mencionarse entre sus créditos “Our Town”, “Ivanov” y “The Rainmaker” (labor por la que Jayne obtuvo una nominación al Tony). La actriz también trabajó extensivamente en el Off- Broadway y en el teatro regional en producciones como “Vagina Monologues” y en “Skriker” en el Skriker Public Theatre (su actuación le valió una nominación al Drama Desk.

En televisión, Jayne fue estrella invitada en las series “Law & Order”, “The Practice”, “The X-Files” y “Beauty and the Beast”. Tiene un papel recurrente en “The Education of Max Bickford” y en “Under Suspicion” y fue actriz regular de la serie “Parenthood”.

Jayne posee el título de Bachiller en Actuación otorgado por la Universidad de Northwestern y un Master en Bellas Artes de la Universidad de Yale.

Judy Greer (Kitty Walker)
Judy Greer se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más cautivantes de Hollywood, luego de robarse la escena en interpretaciones junto a algunas de las mayores estrellas de la industria.

Recientemente, Greer co-protagonizó junto a Jennifer Garner la comedia romántica "13 Going on 30" y actualmente se encuentra filmando con el director Cameron Crowe "Elizabethtown", junto a Orlando Bloom y Susan Sarandon. Allí la joven actriz personifica a la hermana del personaje de Bloom e hija de Sarandon.

El próximo otoño la veremos en el papel protagónico de “Cursed”, de Wes Craven, junto a Christina Ricci y Joshua Jackson. También acaba de finalizar trabajos en papeles co-protagónicos en los filmes “TheMoguls" (con Jeff Bridges y Jeanne Tripplehorn) y "The Great NewWonderful" (junto a un elenco que incluye a Maggie Gyllenhaal, Edie Falco y Tony Shalhoub).

Greer actuó en el drama psicológico del autor/director Adam Goldberg "I Love Your Your Work" junto a Giovanni Ribisi, Franka Potente, Christina Ricci y Jason Lee. También la vimos en "Adaptation", del director Spike Jonze, donde interpreta a 'Alice', la camarera que obsesiona al personaje de Nicolas Cage.

Sus restantes créditos comprenden "The Hebrew Hammer", "The Wedding Planner", "What Women Want", "What Planet Are You From?", "Three Kings" y "Jawbreaker".

Actualmente, la joven actriz interpreta un papel recurrente en “Arrested Development” de FOX Television.

Hija de un ingeniero mecánico y de una administradora de salud, Greer nació y creció en las afueras de Detroit. Luego de formarse durante casi diez años en el ballet clásico de Rusia, Greer viró su interés hacia la actuación y fue aceptada en la prestigiosa Escuela de Teatro de la Universidad DePaul en Chicago.

Luego de dedicarse a diversos trabajos mientras era estudiante, desde vendedora telefónica hasta abridora de ostras, Greer consiguió su primer papel tres días después de su graduación, en la comedia de Jason Lee/David Schwimmer "Kissing A Fool". Voló entonces a Los Angeles para la presentación del filme y allí se quedó.

Frann Kranz (Christop Crane)
Fran Kranz actuó recientemente en “Matchstick Men” de Ridley Scott. Entre sus restantes créditos en el cine pueden mencionarse “Whirlygirl”, “Orange County”, Training Day” y“Donnie Darko”. En televisión, Kranz fue estrella invitada de la exitosa serie “Frasier”.

Actualmente, Kranz asiste a la Universidad de Yale y participó en las producciones teatrales de “Anthony & Cleopatra” y “The Dining Room”. Mientras cursaba la escuela secundaria en la Harvard Westlake School of Performing Arts en Los Angeles, Kranz actuó en el teatro en “Jesus Christ Superstar”, “King Lear”, “ Brigadoon”, “A Merchant in Venice” y en “Fiddler on the Roof”, entre otras piezas.

Michael Pitt (Finton Coin)
Michael Pitt protagoniza “The Dreamers”, del director premiado con el Oscar® Bernardo Bertolucci, presentado en el Festival de Cine de Venecia 2003 y estrenado en los Estados Unidos en marzo de 2004.

Entre sus restantes créditos en el cine pueden mencionarse “Hedwig and the Angry Inch” de John Cameron Mitchell; “Bully”, de Larry Clark; “Finding Forrester”, de Gus Van Sant; y “Murder By Numbers”, de Barbet Schroeder. Entre los futuros proyectos de Pitt se cuentan papeles protagónicos en “Rhinoceros Eyes” (premio Discovery Award 2003 en el Festival de Cine de Toronto), “Jailbait" (premio del Gran Jurado 2004 / Festival de Cine de Lake Placid), “The Heart Is Deceitfu”, “Above AllThings”, “Cheri” (con Jessica Lange), “Delirious” y “The Hawk Is Dying”.

Las raíces de Michael están en el teatro. Actuó en “The Trestle at Pope Lick Creek”, una producción del New York Theatre Workshop escrita por Naomi Wallace y dirigida por Lisa Peterson. Volvió a actuar con Naomi Wallace en “Birdy” en la Universidad de Duke, con dirección de Kevin Knight.

Entre sus restantes créditos en el teatro pueden mencionarse el estreno en América –en el off-Broadway- de “Monsters” y la adeptación de Frankenstein, de Mary Shelley, dirigida por el Michael Grief, ganadora de los premios Tony y Obie.

Michael es también un talentoso escritor, músico y realizador cinematográfico; acaba de grabar su primer demo junto a su banda “Pagoda”. Interpreta la canción “Hey Joe” en la banda musical de “The Dreamers”. Pitt nació y creció en New Jersey.

Celia Weston (Vivian Percy)
Celia Weston ha participado en casi treinta filmes, desde taquilleras realizaciones de Hollywood hasta filmes independientes que sentaron tendencias. Fue nominada al premio Screen Actors Guild a la Actuación Sobresaliente en Película Cinematográfica por su labor en el aclamado filme “In The Bedroom”.

Entre sus numerosos créditos en el cine pueden citarse "Far From Heaven", "Runaway Jury", "How to Lose a Guy in 10 Days", "The Hulk", "K-Pak", "Hearts in Atlantis", "Igby Goes Down", "The Talented Mr. Ripley", "Snow Falling on Cedars", "Flirting with Disaster" y "Little Man Tate", entre otros. Celia obtuvo también una nominación al premio Independent Spirit por su inolvidable interpretación en "Dead Man Walking", de Tim Robbins.

La actriz ha también deleitado al público televisivo y de teatro. Fue nominada al premio Tony y recibió el premio del Outer Critics Circle a la Actriz Caracterizada Sobresaliente por "Last Night of Ballyhoo".

Asimismo, fue honrada por la Drama League por sus interpretaciones en “Last Night of Ballyhoo" y en "Summer and Smoke". Próximamente la veremos en la realización independiente “Junebug”.

John Christopher Jones (Robert Percy)
John Christopher Jones actuó en los filmes “The Hurricane”, “In and Out”, “Substance of Fire”, “Desperate Hours”, “Awakenings”, Moonstruck” y “The Bruce Diet”, entre otros.

El público teatral ha disfrutado de sus interpretaciones tanto en teatros regionales como en el off-Broadway. En Broadway, actuó en “Rise and Fall of Little Voice”, “The Goodbye Girl”, “The Iceman Cometh”, “Hurlyburly” y “Otherwise Engaged”, entre otras piezas. En la televisión, sus créditos incluyen participaciones en “Sopranos”, “Soul Man”, “Law & Order”, “Ed” y muchos programas más.

Jones se formó en la London Academy of Music and Drama luego de recibir el título de bachiller en el Amherst College.

Frank Collison (Víctor)
Frank Collison posee formación teatral; de hecho, su su primera apariciónen el teatro fue en Granville, Ohio, a los seis meses de edad. Es miembro fundador del Pacific Resident Theatre en Venice, California, el cual obtuvo dos premios del Los Angeles Drama Critics Circle.

Sus créditos en el cine comprenden “Mobsters”, “The Last Boy Scout”, “Buddy”, “Alien Nation”, “Wild at Heart”, “O Brother, Where Art Thou”, “Suspect Zero”, “The Majestic”, “ Hope Springs”, “Hidalgo” y “The Whole Ten Yards”.

Collison es muy conocido por el público televisivo por su personaje de Horace Bing, el atolondrado operador de telégrafo en “Dr. Quinn, Medicine Woman”. También lo vimos en “NYPD Blue”, “Monk” y “Carnivale”, entre otros programas.

Nacido en Evanston, Illinois, Collison se formó en el American Conservatory Theatre, obtuvo un BA en teatro en la Universidad Estatal de San Francisco y un MFA en actuación en la UC San Diego. Actuó en más de 150 producciones, tanto en el off-Broadway como en el teatro regional, en papeles como el de Puck en “A Midsummer Night’s Dream” y el del Marqués de Sade en “Marat/Sade”.

Jesse Eisenberg (Jamison)
Jesse Eisenberg obtuvo el premio al Mejor Actor en Ascenso en el Festival de Cine de San Diego por su papel protagónico de Nick Barkley en “Roger Dodger”, de Dylan Kidd. Entre sus restantes créditos en el cine pueden mencionarse “The Emperor’s Club” y el cortometraje “Dogboy”, el cual le valió el premio NYU Dean’s Craft al Mejor Actor.

En Broadway, Eisenberg actuó en “Summer and Smoke” y en “A Christmas Carol”, mientras que en el off-Broadway lo hizo en “The Gathering”, “Dream True”, “The Lottery” y “Broadway Kids”. Integra el álbum de reparto de “Back on Broadway”.

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