Charla

Kevin Power: la fascinación de lo contemporáneo

El Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, invita a la charla Arte con temporáneo en el contexto del mundo globalizado , que dictará el crítico de arte de origen británico Kevin Power, el próximo viernes 20 de octubre a las 10:00 a.m. en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo. La entrada es libre

Para Kevin Power, curador y crítico de arte de origen británico nacionalizado español, "la modernización global toma en cuenta naciones pero no culturas, y es una nueva forma de colonialismo".

Reconocido en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, ya sea a través de conferencias o en sus libros siempre defiende: "La cultura global es en esencia un fantasma de los medios, y no puede haber un modelo de pensamiento universal porque cada pensamiento está condicionado culturalmente. Lo contemporáneo, por otra parte, se ha convertido en un terreno contradictorio y discontinuo y es precisamente aquí que reside su reto y su fascinación ".

Actualmente está de visita en Venezuela y en el marco de su estadía ofrecerá la charla El arte contemporáneo en el contexto del mundo globalizado, organizada por el Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y su programa bandera Diálogos Interculturales. El evento se realizará el próximo viernes 20 de octubre a las 10:00 a.m. en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo (Parque Central). La entrada es libre.

Kevin Power (Gravesend, Kent. Gran Bretaña) es catedrático de Literatura Norteamericana de la Universidad de Alicante desde 1981. Ha compatibilizado su actividad docente con la de crítico, conferencista y comisario de numerosos eventos artísticos que le han proporcionado un puesto destacado en el mundo del arte. También es profesor visitante en el Instituto Superior de Arte (ISA) y la Universidad de Santiago de Cuba; la Universidad de Buffalo, New York; la Universidad de San Diego, California, y la Universidad de Tucumán, en Argentina.

El tema que tratará Kevin Power en el Museo de Arte Contemporáneo le inquieta profundamente. Durante su participación en la Bienal de Lima (2001), reflexionó: "En nuestro clima actual, existen una serie de palabras clave preferidas: Los Estados Unidos, la globalización, las multinacionales, el neoliberalismo etc. Y en el pequeño mundo del arte donde algunos habitamos, las preguntas inocentes podrían ser: ¿Quién construye las reglas? ¿Existe alguna revista capacitada para imponer su criterio? ¿Existe incluso una revista con criterios suficientemente definidos para que merezca que se hable de ella? ¿Hay algún periódico que busque genuinamente afirmar una responsabilidad crítica, o es su papel una vez más el de una excesiva complicidad? ¿Representan lo que realmente esta ocurriendo culturalmente las selecciones semanales de galerías y exposiciones que se nos proponen, o son poco más que la imagen deprimente de clanes de interés e insensibilidad? ¿Existe un foro efectivo con la autoridad suficiente para discutir los fracasos y éxitos de la producción artística contemporánea? ¿O hemos evitado, suavizado, neutralizado asiduamente toda crítica significativa?".

Especialista en arte contemporáneo, desde el modernismo abstracto hasta las tendencias más actuales, Kevin Power se desempeñó hasta el año pasado como subdirector de Conservación Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid). Antes había trabajado en las universidades de Valladolid y de la Laguna en Canarias, desempeñado el cargo de Asesor de Cultura en la Junta de Andalucía, y participado en calidad de asesor de numerosas ediciones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO).

Autor de varios volúmenes de poesía y de artículos para prestigiosas revistas de arte, Kevin Power ha escrito también libros y ensayos como Geometría y visión (Diputación de Granada, 1996); Una poética activa (Editora Nacional, Madrid, 1976); Conversaciones con pintores (Alicante,1986); Una imagen profunda (Alicante, 1984); Polke's Postmodern Strategies (Tate, Liverpool, 1997); Lupertz's Dithyrambs (Gachnang, Basle, 1995) y Georg Gudni (Perceval Press, Santa Monica). El año pasado se presentó en Cuba su libro El nuevo arte cubano: Antología de textos críticos , en coautoría con Magaly Espinosa (Instituto Municipal de Cultura Joaquín Chapaprieta de Torrevieja y Perceval Press).

Ha sido comisario de las exposiciones Julian Schnabel (Carmen, Sevilla), Juan Usle (IVAM, Valencia), James Lee Byars (IVAM), La Pérdida de las Colonias (Generalitat Valenciana), Ferran Garcia Sevilla (IVAM), While Cuba Waits (Track 16, Los Angeles), Puerto Rico: Los 90 (Instituto de América, Granada), Cien Años Después (Cuba, Puerto Rico, Filipinas, MEIAC, Badajoz), El poder de narrar (Centro de Arte Contemporáneo de Castellón), From B.A. to L.A (Track 16, Los Angeles), Eco Arte Contemporáneo Mexicano (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid), Palazuelo (MNCARS, Madrid).

Su presencia en nuestro país ofrece a los artistas, críticos, investigadores, estudiosos y al público en general, una inigualable oportunidad para intercambiar reflexiones sobre el arte contemporáneo, y para disertar sobre los centros de poder, de cuyo estrecho y rígido marco comenzaron a salirse los artistas en los últimos tiempos.

Terra / MAC